T1
T1의 6번째 월즈 우승을 기원하며 제작된 팬아트 프로젝트입니다. T1의 열정적인 이미지를 직접 디자인한 F1 레이싱카에 담아냈으며, 기존 스폰서십을 재해석한 리버리 디자인을 통해 브랜드 아이덴티티를 시각화했습니다.
This fan art project celebrates T1's pursuit of their 6th Worlds Championship. I captured T1's passionate spirit by designing a custom F1 racing car, adorned with reinterpreted livery based on their existing sponsorships, thus visualizing their brand identity.
2025 08
Rolex
롤렉스 데이토나의 클래식한 가치를 담아낸 숏폼(Short-form) 영상 프로젝트입니다. 시계 본연의 우아함을 유지하기 위해 과도한 모션은 배제하고, 스톱모션 기법을 통해 보석 디테일의 화려함을 정교하게 시각화했습니다. 간결한 연출 속에서 포인트가 되는 디테일을 극대화하여 제품의 프리미엄 이미지를 강조했습니다.
A short-form video project capturing the classic essence of the Rolex Daytona. To preserve the timepiece's inherent elegance, I avoided excessive motion and instead utilized stop-motion techniques to precisely highlight the brilliance of its gemstone details. This minimalist approach focuses on key accents, reinforcing the product's premium and sophisticated identity.
2025 11
F1
어둡고 앞이 보이지 않는 불확실한 길 위에서 홀로 도움닫기를 해야 하는 고독한 상황, 그리고 결과의 성패를 알 수 없으나 기꺼이 나아가고자 하는 저의 현 상황을 F1 레이싱에 투영했습니다. 브레이크 없이 오직 전진만을 허용하는 레이싱카의 특성처럼, 돌아갈 수는 있어도 후퇴는 없다는 결연한 의지를 담아냈습니다. 이 길의 끝이 어디인지 모를 불안함 속에서도 멈추지 않고 질주하는 레이서의 모습은 곧 도전을 멈추지 않는 저의 태도와 닮아있습니다.
This work projects my current reality onto the world of F1 racing—a solitary sprint on a dark, uncertain path where the future remains obscured. Like an F1 car designed without the luxury of hesitation, I visualized a state of mind that allows for turning back but never for moving in reverse. This piece captures the resolute determination to accelerate forward despite the anxiety of the unknown, reflecting my own spirit of embracing challenges without a brake.
2024 11
ERR
꿈속에서의 경험을 시각적 서사로 확장한 영상 프로젝트입니다. 끝없이 추락하거나 상승하는 엘리베이터라는 개인적인 꿈의 소재에서 영감을 얻었으며, '엘리베이터가 닿은 마지막 목적지가 우주라면 어떨까'라는 상상을 초현실적인 연출로 풀어냈습니다. 일상적인 공간인 엘리베이터와 미지의 공간인 우주를 결합하여, 무의식 속의 불안이 해방과 확장으로 변모하는 순간을 담아냈습니다.
This video project expands a personal dream experience into a visual narrative. Inspired by recurring dreams of an elevator that ascends or descends without end, I explored the surreal concept of that elevator eventually arriving in the vastness of outer space. By merging the mundane setting of an elevator with the infinite void of the cosmos, I visualized the moment where subconscious anxiety transforms into a sense of liberation and expansion.
2024 09
Serge Mouille
'빛의 조각가'이자 '공간을 디자인하는 마술사'로 칭송받는 거장, 세르주 무이(Serge Mouille)의 철학을 담은 브랜드 영상입니다. 그의 조명이 지닌 유려한 곡선미와 공간을 압도하는 예술적 가치를 조명하였으며, 빛과 그림자의 유기적인 움직임을 통해 브랜드의 시대를 초월한 우아함을 표현했습니다.
A brand video capturing the philosophy of Serge Mouille, the master hailed as the "Sculptor of Light" and the "Magician of Space." This project highlights the fluid elegance and commanding artistic value of his lighting designs, visualizing the brand's timeless sophistication through the organic interplay of light and shadow.
2024 08
Look-Dev
AI의 발전으로 단순한 툴 숙련도의 가치가 약화되는 시대, 저는 라이팅과 컴포지팅을 통한 ‘씬 구성 능력’에 더 큰 가치를 둡니다. 모델링 기술을 넘어, 화면을 구성하는 요소를 전략적으로 배치하고 빛의 설계를 통해 서사를 부여하는 감각이 미래 워크플로우의 핵심이라고 믿기 때문입니다. 이러한 변화에 발맞춰, 저는 라이팅과 컴포지팅의 최적화된 조화를 연구하며 시각적 깊이를 완성하는 데 집중하고 있습니다.
As AI advances, I believe the era of valuing pure technical proficiency in modeling tools is fading. Instead, the ability to compose a scene—strategically placing elements and designing light within a frame—is becoming the true differentiator. I am convinced that the future workflow must prioritize lighting and compositing to create depth and narrative. Accordingly, my research focuses on mastering these two pillars to achieve a higher level of visual storytelling and cinematic realism.
2025
AI
AI가 산업 전반에 큰 영향을 미치고 있지만, 아직은 제작의 핵심 동력으로 활용하기에 시기상조인 부분도 존재합니다. 그러나 기술적 변화를 배제한 채 기존 방식만을 고수하기보다, 워크플로우의 효율을 극대화하는 보조 도구로서 AI의 가능성을 열어두고 있습니다. 작업 과정 전반에서 시간을 단축하고 창의적인 레퍼런스를 확보하는 용도로 AI를 적극 활용하며, 급변하는 기술 환경 속에서 최적의 파이프라인을 구축하기 위해 끊임없이 학습하고 있습니다.
While AI is significantly impacting the industry, it may still be premature to rely on it as a primary production tool. However, rather than adhering strictly to traditional methods, I believe in integrating AI as a strategic asset to optimize workflows. I actively utilize AI to reduce production time and explore diverse creative references, continuously learning and adapting to establish the most efficient pipeline in a rapidly evolving technological landscape.
2025